影视——声画结合的艺术

　　与有着上千年、几千年历史的音乐、舞蹈、文学（含戏剧）、绘画、雕塑、建筑这六大艺术相比，电影和电视实在太年轻了！前年（1995年），世界电影刚刚庆祝了她的百年华诞，电视则仅仅走过半个世纪的短暂路程。她们是现代科学技术的发现和发明所孕育的
“第七艺术”“第八艺术”。

　　电影曾经是个“哑吧”，长到30出头，还不能开口说话，通常被称为默片。这就养成了它仰仗“画面语言”叙事的本领和习性。电影运用照相手段，以一个个镜头把外界事物拍摄在胶片上，通过连续放映，在银幕上呈现出活动的影像。若干画面（镜头）组接所构成的场面、段落，可以相对完整地表达出一定的意思，这样，电影作为叙事艺术的使命，就开始实现了。

　　在默片时期，电影拍摄从“乐队指挥”的固定位置，演化出多方位、多角度的运动摄影；特写镜头、特技摄影也先后被发现和运用。电影从而具备了神奇的眼，既可以鸟瞰天下宏图，又可以洞察秋豪之未；画面构图也更加活泼、充满动感。作为镜头组接手法的蒙太奇，把两组发生在不同时空的影像画面组接起来，可以产生出1+1>2的叙事含量和艺术力量。蒙太奇是电影表述世界所特有的艺术方法，其结构技法的日益丰富多样，使电脑脱颖而出，确立为一种独门类的艺术，同时，在叙事模式的多样化方画，也作了放多开拓性的尝试。

　　33岁的“哑吧”终于开口。从此，声画兼备的有声电影就不再是单纯的活动画面艺术，而成为声画结合的艺术。不过，早期的有声电影还只停留在声音和画面同步的初级阶段，说话有声，开枪会响，只是比默片更加完善的自然模仿。后来，“凌晨画对位”原则的提出和应用，声音才成为一种电影前所示有的艺术手段。一部以苏联卫国战争为题材的影片的主人公，终于盼来上前线的命令，当他搭乘有轨电车出发之际，有轨电车行驶中那铿铿哐哐的音响幻化成激烈的机枪射击声，叙说着主人公杀敌作战的内心渴望。像这样，当声音具备了自己的叙事功能，开通过蒙太奇手法与画面组接，从而产生蒙太奇效应的时候，电影就成为实至名归的声画结合的艺术。

　　1935年，使用彩色胶片拍摄的第一部彩色影片问世。色彩的介人，为电影画面提供了更为丰富的表现手段和表现力，特别是在渲染情绪上具有不可替代的作用。

　　第二次世界大战之后出现的新现实主义、新浪潮等电影流派的创作实践和巴赞提倡的“长镜头”理论，强调电影的纪实美学特性，主张通过镜头内部的空间运动来显现现实关系，体现创作主体的艺术感受，充实和发展了“蒙太奇”学说，使声画结合的方式更加多样。

　　电视剧以公然模仿戏剧特别是电影起家，几乎拥有电影的全部现代表现手段。由于它以更为先进的电子传输技术为依托，主要在家庭环境中观赏，也就形成了艺术表现上的不同特点。